Guillermo del Toro recibe la Medalla Filmoteca UNAM en Morelia: un homenaje a la memoria del cine y a 20 años de El laberinto del fauno

El cineasta mexicano fue reconocido durante la edición 24 del Festival Internacional de Cine de Morelia. Rodeado del equipo que hizo posible su película más emblemática, defendió la preservación del patrimonio fílmico y advirtió sobre los discursos de odio: «El odio es el veneno que te tomas para ver si se muere el otro».

Por: Redacción Alfombra Roja

MORELIA, MICHOACÁN.— Hay películas que envejecen y otras que, con los años, parecen hablar cada vez más al presente. El laberinto del fauno pertenece a las segundas. Veinte años después de su estreno, Guillermo del Toro volvió a Morelia para celebrarla y, en el mismo encuentro, recibió la Medalla Filmoteca UNAM, un reconocimiento a su trayectoria y a su compromiso con el rescate del cine mexicano.

La entrega ocurrió el domingo 18 de octubre, durante la conferencia de prensa previa a la proyección conmemorativa de la cinta, en el marco de la edición 24 del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). Fue una reunión marcada por la nostalgia, la gratitud y una convicción compartida: el cine se hace en comunidad.

Un reconocimiento por defender la memoria del cine

La medalla fue entregada por Jorge Martínez Micher, subdirector de Difusión de la Filmoteca UNAM, quien destacó el trabajo del director en favor de la preservación y el rescate del patrimonio cinematográfico mexicano.

Al recibirla, Del Toro habló con franqueza de las dificultades que enfrenta la conservación del cine: la pérdida de materiales, la fragilidad de los soportes y los obstáculos para rastrear los derechos de las películas. Agradeció los esfuerzos de quienes trabajan en esa tarea y dejó una idea que resume su postura: lo que permite tener un pasado es lo que permite tener un futuro.

El reconocimiento llega en un momento simbólico para esta edición del festival, que entrega la misma presea a dos cineastas mexicanos de trayectoria internacional: Del Toro y Alfonso Cuarón, quien será homenajeado el martes 20 de octubre.

Los amigos de El laberinto

La conferencia, moderada por el crítico Alonso Díaz de la Vega, reunió al director con parte del equipo original de la película: la productora Bertha Navarro, el director de fotografía Guillermo Navarro y la actriz Ivana Baquero, quien interpretó a Ofelia. Los acompañó Daniela Michel, fundadora y directora del FICM.

Al recordar el proceso creativo, Del Toro subrayó la confianza y la lealtad entre los integrantes de su equipo como elementos fundamentales para sacar adelante una película. Cuando se le preguntó si el cine se hace mejor entre amigos, respondió que sí: con amigos, con lealtad y con trabajo. Así, dijo, se hace en México.

Bertha Navarro recordó el impacto de trabajar con el cineasta y señaló que sus películas exploran cómo los seres humanos pueden convertirse en aquello que identifican como monstruoso. Guillermo Navarro destacó el lenguaje cinematográfico como una forma de narrar y transmitir emociones, y recordó que la cinta se filmó en 35 milímetros, con un trabajo material que hoy parece de otra época.

Para Ivana Baquero, el reencuentro tuvo un peso especial. Tenía alrededor de 12 años cuando dio vida a Ofelia y reconoció que la película marcó un punto de inflexión en su vida personal y profesional.

El arte frente al odio

Si algo quedó claro en Morelia es que El laberinto del fauno sigue siendo una película incómodamente actual. La conversación derivó hacia el resurgimiento de los discursos de odio, la polarización social y el papel del arte frente a estos fenómenos.

Del Toro advirtió sobre los mecanismos que fomentan la división y el antagonismo, incluidos aquellos que operan en las redes sociales. Frente a ese panorama, defendió la compasión, el pensamiento crítico y la creación artística como formas de resistencia.

En entrevista con Excélsior, recordó que, cuando la película se estrenó en 2006, un periodista cuestionó que abordara el fascismo cuando este ya había sido derrotado. Dos décadas después, la pregunta suena distinta. La película ofrece, como señaló el propio director, una forma de habitar la realidad sin renunciar a la fantasía.

También habló de la responsabilidad de abrir espacios para que las nuevas generaciones desarrollen su curiosidad creativa. Al reflexionar sobre el mundo que se les está heredando, expresó su preocupación por el deterioro social y moral, y llamó a reconocer los errores de las generaciones anteriores.

El valor de lo hecho a mano

Otro de los temas fue la importancia del trabajo artesanal en el cine. Del Toro defendió el valor de los objetos hechos a mano como testimonios de la creatividad y la experiencia humanas, y destacó su capacidad para transmitir emociones al espectador.

Explicó además que busca incorporar en cada obra aquello que le preocupa y le afecta en el momento de crearla, porque para él expresar las distintas facetas de la condición humana es parte esencial del trabajo artístico.

Sobre los festivales, reconoció que pueden tener deficiencias, pero insistió en que su ausencia tendría un costo para la sociedad: son espacios de encuentro y diálogo cultural que el cine necesita.

Veinte años después: la gala de El laberinto del fauno

La proyección conmemorativa fue uno de los grandes momentos del festival. La versión restaurada de la película se estrenó en el Festival de Cannes el pasado 12 de mayo, casi dos décadas después de la ovación de 22 minutos que recibió en esa misma ciudad en 2006, cuando consolidó el reconocimiento internacional de su director.

Con su mezcla de cuento de hadas oscuro y violencia histórica, la cinta se convirtió en un referente del cine de fantasía y en una de las obras más queridas de su autor. Su aniversario en Morelia no fue solo una celebración, sino una invitación a volver a mirarla en pantalla grande, como fue concebida.

Durante la entrevista, Del Toro adelantó además que su próxima película, El gigante enterrado, ya está en marcha y reflejará la etapa que vive a los 62 años.

Del Toro y Morelia: una relación de años

El vínculo del cineasta con el festival no es nuevo. Pinocho, su película animada, tuvo su estreno mexicano en el FICM en 2022. Al presentar la edición 24, Daniela Michel describió a Del Toro como una persona generosísima, ocupada todo el año en unos 20 proyectos para apoyar películas y jóvenes cineastas.

Esa generosidad explica por qué su nombre aparece siempre ligado a la idea de comunidad. Del Toro no solo hace cine: lo defiende, lo restaura, lo impulsa y lo comparte.

Un FICM con sello mexicano

La edición 24 del festival se celebra del 16 al 25 de octubre en Morelia, con actividades también en Pátzcuaro. Arrancó con Campeón gabacho, de Jonás Cuarón, ganadora del Premio del Público en el SXSW 2026, y reúne a figuras como Carlos Reygadas, Demián Bichir, Gael García Bernal y Diego Luna. El realizador español Juan Antonio Bayona preside el jurado de Largometraje Mexicano.

En ese contexto, la medalla a Del Toro refuerza el papel del FICM como espacio para reconocer a los creadores y reflexionar sobre los retos del cine, desde su producción hasta su conservación.

El mensaje que dejó Del Toro en Morelia va más allá de la ceremonia: cuidar las películas del pasado es cuidar la memoria de quienes somos y la imaginación de quienes vendrán.

A veinte años de Ofelia, el Fauno y el Hombre Pálido, el cine sigue siendo, para Guillermo del Toro, un acto de lealtad: hacia los amigos, hacia la historia y hacia el público.

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